Encyklopedický slovník

Gustav Mahler

Gustav Mahler - to je ... Co je Gustav Mahler?

Gustav Mahler (Mahler) (1860-1911), rakouský skladatel, dirigent a ředitel opery. Vzhledem k tomu, 1880 různé opery dirigent Rakousku, Maďarsku, 1897-1907 dirigentem vídeňské Dvorní opeře. Od roku 1907 ve Spojených státech, dirigent divadla „Metropolitní opery“, od roku 1909 jako vedoucí New York Philharmonic cestoval (v Rusku 1897-1907). V pracích Mahler, jeden z největších skladatelů symphonic, byl trend pozdního romantismu a expresionismu funkcí kvůli povědomí o tragických rozporů éry. 10 symfonií (1888-1910; poslední nedokončený), „Píseň o zemi“ (pro sólisty a orchestr, 1909), písňových cyklů, včetně, pro hlas a orchestr „Písně potulného tovaryše“ (1885), „Písně o mrtvých děti "(1904). * * * Mahler GustavMALER (Mahler) Gustav (1860-1911), rakouský skladatel, dirigent a ředitel opery. Od roku 1880 je dirigentem různých operních divadel Rakouska-Uherska, včetně roku 1897-1907. - Vídeňská dvorní opera; od 1907 - v USA. Od roku 1897 působil v Rusku mnohokrát. V Mahlerově hudbě byl trend pozdního romantismu ( cm. romantismu) a vlastnosti expresionismu ( cm. expresionismus), kvůli tragické vědomí sociální rozpory doby. 10 symfonií, symfonie pro sólisty a orchestrem „Píseň Země“ (1908), písňových cyklů, včetně pro hlas a orchestr ( „Písně o mrtvých dětech“, 1904). * * *

MAHLER (Mahler) Gustav (07.7.1860, Kalishte, Čechy, Rakousko-Uhersko, nyní Česká republika - 18.května 1911, Vídeň), rakouský skladatel a dirigent.

Spustit kariéru dirigenta a skladatele

začal studovat hru na klavír a teorii v jehle (nyní Jihlava, Česká republika), kde jeho rodina přestěhovala krátce po jeho narození. V letech 1875-1878. Studoval na vídeňské konzervatoři Společnosti přátel hudby, kde byli Yu Epstein (piano), R. Fuchs (harmonie), F. Krenn (složení) mezi svými učiteli. V letech 1878-1880. navštěvované přednášky na Filozofické fakulty na univerzitě ve Vídni ( zobrazit University of Vienna.) a pracoval na kantáta "bědování"; jeho hudební jazyk, i když jsou označena vlivy oper KM von Weber ( cm. Carl Maria von Weber) a Wagner ( cm. Richard Wagner), už medvědi pečeť Mahlerově individuality.

V letech 1880-1883. Mahler působil jako operní dirigent v Bad Hall, Ljubljana ( cm. Ljubljana) av Olomouci ( cm. OLOMOUC), a 1883-1885-tých let. - druhý dirigent opery v Kasselu ( viz Kassel (město)). Kassel roky byly poznamenány tření s vedením divadla a nešťastné lásky k jedné ze zpěvaček. Miluju drama Mahler se odrazilo ve svém prvním mistrovském - vokální cyklus „Písně potulného tovaryše“ (v vlastními slovy skladatele). Hudební materiál těchto písní vstoupil do První symfonie o několik let později.

v operních domech v Evropě

Na počátku roku 1885 Mahler byl jmenován druhým dirigentem Městského divadla v Lipsku. O několik měsíců později opustil divadlo Kassel a před vstupem do nové polohy (červenec 1886) pracoval v pražské německého divadla, kde dirigoval operu podle Gluck ( cm. Gluck Christoph Willibald), VA Mozart ( cm. Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven ( cm. BEETHOVEN Ludwig) a Wagner ( cm. Richard Wagner).V Lipsku, Mahler repertoár zpočátku omezen na méně významných pozic, ale v lednu 1887 ho nahradil nemocného A. Nikische ( cm. Arthur Nikisch), převzal výkon Wagnerova „Ring des Nibelungen“. Brzy Mahler dokončil nedokončenou komická opera Weber „Tři Pinto“. Její premiéra v roce 1888 byl přivítán s nadšením ze strany veřejnosti a kritiky, dělal mladý skladatel slavné. Zároveň se v Mahler začal záležitost s manželkou vnuk Weber je ( cm. Weber Carl Maria von). Není bez vlivu rodiny Weber, Mahler objevil sbírku německé lidové poezie „Chlapcův kouzelný roh“, kompilován a publikován na počátku 19. století. L. von Arnim ( cm. Achim von Arnim) a C. Brentano ( cm. Clemens Brentano) a sloužil jako zdroj inspirace pro téměř všechny rakousko-německého romantismu. Téměř všechny vokální práce Mahlera, vytvořené před počátkem roku 1900. , jsou psány ve verších z této sbírky.

V květnu 1888, Mahler kvůli neshodám se svými kolegy opustil Lipsko divadlo. Ze stejného důvodu byl nejdříve odstraněn ze svého působení v Praze, kde byl pozván, aby „Tři Pinto“ a popularitu, zatímco na operu P. von Corneliusova Lazebníka Bagdádu. " Brzy se však Mahler byl jmenován do čestné funkce hudebního ředitele budapešťské Královské opery. Pod vedením divadla Budapest Mahler zadal období umělecké a finanční úspěch. Nicméně situace se podle správního ředitele (Intendantky) se stal nesnesitelným pro Mahlera a v roce 1891 se opět změnil místo výkonu práce, se stal prvním dirigentem Městského divadla v Hamburku. Mahlerův život v Hamburku trval až do roku 1897.Přes těžké pracovní zatížení a časté konflikty s velitelem divadla B. Polliniho nalezl Mahler čas a energii pro psaní hudby; Během letních prázdnin v Salzkammergutu dokončil druhou a třetí symfonii.

Rok 1895, jehož začátek byl poznamenán samovraždou Mahlerova mladšího bratra, vyvrcholil úspěšnou premiérou druhé symfonie v Berlíně. Mahlerovo jméno - nyní nejen dirigent, ale také skladatel - získal evropskou slávu; před ním otevřel vyhlídku vedoucí Vídeňské dvorní opery. Jedinou překážkou byl jeho židovský původ. Na jaře roku 1897 Mahler přijal katolicismus a o několik měsíců později byl jmenován Kapellmeiserem z toho všeho, co se stýkal v rutině a intrikách, ale přesto je to nejhezčí divadlo Rakousko-Uherska.

Vídeňská opera. Mayernigge

Dekáda Mahlerova díla ve Vídni byla obdobím rozkvětu dvorní opery. Během této doby vedl 63 různých oper (nejčastěji Mozartův "Svatba Figarů"). Obzvlášť plodné byly roky 1903 až 1907, kdy se v produkcích oper pod vedením Mahlera zúčastnil vynikající scénograf A. Roller. V roce 1901 si Mahler postavil v Myiniggu v Korutanech vilu a strávil každé léto písemnou hudbu. V roce 1902 se oženil s Alma Schindler (1879-1964), dcerou vídeňského umělce a sochaře Emila Jacoba Schindlera. Tato aliance nebyla bez mráčku (v roce 1910 napětí v rodinných vztazích přimělo Mahlera dokonce požádat o radu od Z. Freuda ( viz FREID Zygmund)); Nicméně nová stabilita měla příznivý vliv na jeho práci. V Mayernigga byly napsány symfonie s Pátým na osmém a vokálním cyklem "Písně o mrtvých dětech" podle slov německého romantického básníka F.Ruckert ( viz RYUKKERT Friedrich) (1904). Touto prací Mahler zdálo, že předvídal tragickou událost svého vlastního života: v roce 1907 zemřela jeho nejstarší dcera na šarlatovou horečku. Současně byl Mahler diagnostikován závažným srdečním onemocněním (následně to ona způsobila jeho smrt).

V posledních letech,

Ve Vídni, Mahler byl obklopen mladých skladatelů "radikální" směr - například Alexander Zemlinsky, A. Schoenberg (. zobrazit Arnold Schönberg), A. Berg ( viz BERG Alban), A. von Webern ( viz WEBERN Anton pozadí). Důrazně podpořil a podpořil jejich práci. Pokud jde o Mahlerovu touhu zpřístupnit svou hudbu veřejnosti, způsobila aktivní opozici z části vídeňské hudební elity. Antisemitský tisk vedl násilnou kampaň proti Mahlerovi, který ho nakonec donutil opustit dvorní operu. V roce 1907 byl jmenován dirigentem newyorské Metropolitní opeře ( zobrazit Metropolitan Opera.) (Debutoval na začátku roku 1908 představení "Tristana a Isoldy"), a v roce 1909 - New York Philharmonic. V New Yorku Mahler strávil své poslední zimy. Pro letní měsíce se vrátil do Evropy, kde působil jako dirigent a napsal hudbu. V roce 1909 Mahler dokončil vokální symfonii na básních středověkých čínských básníků; rozhodl se přidělit pořadové číslo devět (osudným Beethovena a Brucknera ( cm. BRUCKNER Anton)) a nazval jej "Song of the Earth". Brzy však napsal čistě inštrumentální devátou symfonii a začal pracovat na desátém, ale podařilo se mu dokončit pouze první část.

Příspěvek k opernímu umění

Mahlerův nejvýznamnější úspěch byl spojen s operním domkem; Mezitím se kreativní zájmy Mahlerova skladatele omezovaly na žánry symfonického, pěveckého a vokálního cyklu.Již na počátku ‚bědování„zjištěno, že tyto typické techniky zrají Mahler styl jako kombinace kapel na jevišti i v zákulisí, konvergence tragických a žánr domácích věcí, rozšířené používání lidových písní a tematické, interpretace tonální plán za jeden z nejdůležitějších prvků hudebně-dramatické "spiknutí" díla. Tato poslední metoda byla použita v cyklu „Písně potulného tovaryše“ tonálního plánu, který odráží vývoj stavu mysli hrdiny smutný odraz, a to prostřednictvím mírové jednoty s přírodou, k zoufalství a tragické odstupem. Pro většinu Mahlerových symfonií je charakteristický "otevřený" tónový plán, když práce končí v klíči, ve kterém začal; čímž se zdůrazňuje převaha narativního principu nad konstruktivní, za předpokladu vnitřní vnitřní celistvosti formy.

Ovlivněno "Kouzelný roh chlapce"

V devadesátých letech 19. století. Mahler byl silně ovlivněn "kouzelný roh chlapce ( cm. Achim von Arnim)." Dotykové, někdy ironicky naivní verše této sbírky ho inspirovaly k řadě písní pro hlas nebo dva hlasy s orchestrem. Vokální část slovech „magickými rohy“ se objeví v druhém, třetím a čtvrtém místě symfonií, vyjasnění pojmu každé symfonie a výmluvný „doskazyvaya“ skladatel nepovažoval za možné vyjádřit pomocí čistě instrumentální hudbu. V prvních čtyřech symfoniích Mahleru hraje důležitou roli element humoru, parodie, groteskní; mnoho z jejich témat je obdařeno záměrně dětským vzhledem. Jsou-li první a čtvrté symfonie postaven v tradičním schématu čtyřdílného, ​​druhá symfonie pěti částí (mezi scherzo a sborové finále zařadila píseň „Primal Light“ z „magickými rohy“), a třetí šest částí, přičemž první část objemu se rovná všem ostatním dohromady přijat.Stylistické a žánr rozmanitost první části symfonie „odstraněna“ ve finále, obdařen značnou filozofickém smyslu (muzikologa Paul Bekker odkazem na tento rys symfonických cyklů Mahlera, nazval je „symfonie finále“ - na rozdíl od symfonií vídeňských klasiků ( zobrazit <. VENKOVSKÁ KLASICKÁ ŠKOLA), kde těžiště obvykle spadá do první části). Final první symfonie (také známý jako neformální název "Titan") - velké romantické sonáty Allegro ( cm Allegro.); Druhým finálem je slavnostní duchovní hymna; finále Třetí - vznešený adagio (. zobrazit Adagio) s "božským longueurs"; Final Four - idylická píseň o paradisiatickém životě slov "Magic Horn". Mahler Symphony

páté, šesté a sedmé symfonie čistě instrumentální. Pětdílná Pátá symfonie zdůrazňuje hrdinský začátek; otvírá se pohřebním pochodem a končí vážnou apoteózou. Předposlední část symfonie (Adagiettu), který hraje roli lyrického intermezzo před finále, se často provádí jako samostatný koncertní kus. Čtvrtá šestá symfonie je hluboce tragická; vyvrcholení jejího finále výrazně popisuje smrt implikovaného "hrdiny". Pět-část Sedmé symfonie nejzajímavější ze tří průměrů, jejichž obraznost, která je spojená s noci a tmy; První část symfonických intenzivních konfliktech poněkud těžkopádné a příliš optimistické konečné otočí protáhl okázalost a pompéznost.

The Nejmonumentálnější ze všech symfonií Mahler - Osmý určen pro velký soubor sólistů, tři sbory a velký orchestr. Jeho první část, katolická hymnus Veni Creator Spiritus ( „No, Duch dává život“), je nasazen do druhého předpokladu, hlavní část, která používá text poslední scény „Faust“ I.W. Goethe. V této části jsou kombinovány žánrové znaky kantáty, oratoria, vokální cyklus, sborová symfonie v duchu F. Listu a instrumentální symfonie. Po osmém symfonii, adresovaném velkým množstvím posluchačů, vytvořil Mahler jednu z jeho nejintimnějších děl - "Píseň Země". To také kombinuje vlastnosti různých žánrů - „Symphony finále“ vokální cyklus (v šesti částech „Píseň o zemi“ a tenorový sólista střídavý alt nebo baryton) a Projevuje v „Song Země“ tendence k orchestrální psaní s častým sólové dechové zájmů z důvodu pozdního Mahlera k JS Bacha. V poslední části cyklu "Rozloučení" převládá nálada poslušnosti a pokory; také definuje patos pomalého ukončení čtyřdílné deváté symfonie. Podle všeobecné víry je druhá spolu s šestou, nejuznávanější a smysluplnější ze všech orchestrálních dramat Mahlerových.

Mahler a world music

Kreativita Mahler - souvislost mezi romantismem (.

zobrazit romantismus) a expresionismem ( zobrazit expresionismu.). Impozantní rozsah Mahlerových symfonií, obrovská škála jejich vrcholů typický vídeňský žánr vzhled mnoho Mahlerových témat - to vše dalo důvod se domnívat, Bruckner Mahlera dědice. Na druhou stranu, Mahler závislý na oslavení-rozbitých melodických linek, tonálně nejistého sledu alterirovannyh harmonie, uložení rozdílných vrstev textury, velmi hustá kontrapunkt, napjaté hlasy nástroje hrají v extrémně vysokých rejstřících, významně ovlivněny Schoenberg a Berg. Různé aspekty Mahlerova kreativity byly vnímány i dalšími významnými skladateli 20. století.Včetně Shostakovich ( cm. ŠOSTAKOVIČ Dmitri), B. Britten ( cm. BRITTEN Benjamin), Alfred Schnittke ( cm. Schnittkem Alfred Garriyevich). encyklopedický slovník. 2009.