Encyklopedický slovník

Henri Matisse

Henri Matisse - je ... Co je Henri Matisse?

Henri Matisse (Matisse) (1869 - 1954), francouzský malíř, grafik, mistr užitého umění. Jeden z vůdců Fauvismu. Vyjádřil slavnostní barevný svět v jasné o složení, expresivní a čistých barevných obrazů s tvrzením, krásu a radost ze života (dále jen „tanec“, 1910 „Červená ryba“, 1911) v vitráží, rytiny, litografie. * * * Matisse Henri Matisse Henri (1869-1954), francouzský malíř, grafik, mistr dekorativního umění. Jeden z vůdců Fauvismu ( viz FOVISM). Vyjádřil slavnostní barevný svět v jasné o složení, expresivní a čistých barevných obrazů s tvrzením, krásu a radost ze života (dále jen „tanec“, 1910 „Červená ryba“, 1911) v vitráží, rytiny, litografie.

*

Matisse (Matisse), Henri Emile Benoit (31 prosinec 1869, Le Cateau, Nord - 03.11.1954, Cimiez, nedaleko Nice), francouzský umělec.

Roky učení

První experimenty v malování pocházejí z roku 1890; v roce 1892 studuje Matisse v Paříži na Julské akademii od A. V. Bouguereau, majora umění salónu; v letech 1893-98 pracoval ve studiu G. Moreaua na Vysoké škole výtvarných umění. Mystik a symbolista Moro předpovídal velkou budoucnost pro začínajícího umělce, zvláště ocenil jeho inovativní techniky v kombinaci různých barev. Matisse kopie v Louvru pracuje Chardin ( cm. Chardina, Jean Baptiste Simeon), de Hema ( cm. XEM Jan Davids de), Poussin ( cm. Poussin Nicolas ), Ruisdael ( cm. Ruisdael Jacob van), má zájem o dílech Goya ( cm. GOYA Francisco), Delacroix ( cm. Delacroix Eugène), Ingres ( cm. Ingres Jean Auguste Dominique), Coro ( cm. KORO Camille) a Daumier ( cm. Honoré Daumier). Paměť starých mistrů a předchůdců bude zachována po dlouhou dobu. Od roku 1896 začne Matisse vystavovat v Salonech ( viz OBAMA Barak). Na radu Camille Pissarro ( cm. Camille Pissarro) cestuje do Londýna, aby se setkal s prací Williama Turnera ( cm. TURNER, William).

Tvorba umělce

1901-04 - roky intenzivního tvůrčího hledání, začátek intenzivního sochařství. Matisse sám zvažoval později, novým způsobem, začal pracovat v roce 1898. Postupně se uvolňuje z „muzejní“ zkušenosti, jeho paleta zesvětlí; existuje technika impresionistického frakčního skvrna. Obeznámený s pracemi A. Maillol ( cm. Aristide Maillol), umělec skupina "Nabis ( cm. NABI)", se těší umění Paul Gauguin ( cm. Paul Gauguin) (jeho posmrtné výstavě v Paříži v roce 1903), P. Cézanne ( cm. Paul Cézanne). První osobní výstava proběhla v roce 1904 A. Vollardem. V létě roku 1904, Matisse spolu s Neo-impresionisty malíři P. Signaca ( zobrazit Paul Signac.) A E. Kříž putuje na jih Francie v Saint-Tropez; umělec začíná používat techniku ​​dělení ( viz DIVISIONISM) - oddělené bodové skvrny.

V roce 1905 vystavuje obraz „luxus, klid a smyslnost“ (název básně slouží jako linka C. Baudelaire), kde secesní dekorativní prvky v kombinaci s místě (charakteristikou pointillism ( cm. Pointilismus)) způsob psaní . Následně barevný bod zvyšuje významně, barva jeho energie zvyšuje, existuje zájem na „exprese“ (oblíbené slovo Matisse), barevné svatozáře kolem tvaru, barevného vzoru v obrazové složení, rovinnost a interakci velkých hmot barvy.

Fauvism

v proslulé pařížské Salon d'Automne v roce 1905, spolu se svými novými přáteli, on vystavuje celá řada děl, mezi nimi „Žena v zeleném klobouku.“ Tato díla, která způsobila skandální furore, položily základy pro fauvismus ( viz FOVISM). V tomto okamžiku, Matisse objevena socha národů Afriky, začíná sbírat, má zájem o klasických japonských dřevorytů ( cm. dřevoryt) a arabský dekorativního umění. Od roku 1906 proces uzavírání píseň „radost ze života“, příběh je inspirován básní „Odpoledne o Faun“ S. Mallarmé: v dějových motivů kombinovaných pastorační a bacchanalia. Objeví se první litografie, rytiny dřeva, keramika; kresba, provedená hlavně perem, tužkou a dřevěným uhlím, se stále zlepšuje. V tabulce Matisse je arabeska kombinována s jemným přenosem smyslového kouzla přírody.

Starší kreativita

V roce 1907 Matisse cestuje přes Itálii (Benátky, Padova, Florencie, Siena). V "Poznámky malíře" (1908) formuluje své umělecké principy, mluví o potřebě "emocí na úkor jednoduchých prostředků". V jeho studiu jsou studenti z různých zemí.

V roce 1908 SI Shchukin objednává umělce tři dekorativní panely pro svůj vlastní dům v Moskvě. Nástěnná malba "The Dance" (1910, Hermitage) je reprezentován extatické tance inspirované dojmy z ruských ročních období ( cm. Ruská SEZÓN) Diaghilev, Isadora Duncan výkony ( cm. Isadora Duncan) a řecké malířské práce. V "Hudbě" prezentuje Matisse ojedinělé postavy zpívající a hrající na různých nástrojích. Třetí panel - "Koupání nebo meditace" - byl ponechán pouze ve skicích. Vystavoval na pařížském Salonu před jejich odesláním do Ruska, Matisse složení způsobil skandál šokující nahotu postavy a neočekávané interpretace obrazů.V souvislosti s instalací panelu navštívil Matisse Moskvu několik rozhovorů pro noviny a vyjádřil obdiv k starověké ruské malbě. V obraze „Red Fish“ (1911, muzeum výtvarných umění, Moskva), s použitím technik eliptický a vrátit vyhlídky, tóny jmenovitě a kontrast zelené a červené, Matisse vytváří efekt krouží ryby ve skleněné nádobě. V zimních měsících od roku 1911 do roku 1913 umělec na Tanger (Maroko), vytvoří Moroccan Triptych „Pohled z okna v Tangeru“, „Zora na terase“ a „Vchod do Kasbah“ (1912, viz výše uvedená citace), získané Ivan Morozov. Mistrovsky přenesli účinky modrých stínů a záblesků slunce.

Mezi dvěma válkami

Po první světové válce žije Matisse především v Nice. V roce 1920 provedl nákresy scenérie a kostýmy pro baletu Igora Stravinského, „Slavík“ (choreografie Leonid Massine, Diaghilev stupních). Ovlivněno tím, že maluje Renoir, která splňuje Matisse v Nice, že má zájem v obraze modelů v plicích oděvy ( „odaliska“ cyklus); má zájem o majitele rokoka ( viz ROCOCO). V roce 1930 cestuje na Tahiti, pracuje na dvou verzích dekorativní panely pro nadace Barnes v Merion (Philadelphia), který měl být umístěn nad vysokými okny hlavní výstavní haly. Téma panelu je tanec. Na pozadí jsou zastoupeny osm čísel, které se skládají z růžových a modrých pruhů, číslice samy o sobě jsou šedavě růžové. Kompozitní řešení je záměrně rovinné, dekorativní.

v procesu vytváření skic Matisse začal používat techniku ​​barevných papírové ústřižky ( „decoupage“), který je široce používán v budoucnosti (například v cyklu „Jazz“, 1944-1947, následně reprodukován v litografii). Před druhou světovou válkou ilustroval knihy Matisse v malých tiskovinách (rytina nebo litografie).Pro Diaghilevovy inscenace načrtává scenérii baletu Červená a Černá pro Šostakovičovu hudbu. Hodně a plodně pracuje s plasty a pokračuje v tradicích A. Bariho, O. Rodine, E. Degase a A.E. Burdele. Styl jeho malby je výrazně zjednodušen; kreslení jako základ prostředku odhaluje všechny definice (dále jen „rumunský halenka“, 1940, Centrum pro současné umění. Georges Pompidou, Paříž).

„Capella růženec“

V 1948-53 na příkaz dominikánského řádu pracuje na stavbě a výzdobě „Capella růženec“ ve Vence. Nad keramickou střechou, která zobrazuje oblohu s mraky, se traverzy překrývají; Nad vchodem do kaple je keramický panel s obrazem sv. Dominika a Panny Marie. Další panely, které jsou provedeny podle náčrtu velitele, jsou umístěny ve vnitřku; umělec je extrémně zuřivý pro detaily, neklidné černé linie dramaticky vyprávějí o posledním soudu (západní zdi kaple); vedle oltáře je obraz Dominika. Tato poslední práce Matisse, na kterou přikládala velkou důležitost, je syntézou mnoha jeho předchozích hledání.

Obrázky a styl

Matisse pracovala v různých žánrech a typech umění a používala různé techniky. V plastu, jako je tomu v grafu, je výhodné pracovat za sebou (například čtyři varianty reliéfu „stál zády k divákovi,“ 1930-40, Centrum pro současné umění. Georges Pompidou, Paříž).

World Matisse - je svět tance a pastevců, hudby a hudebních nástrojů, krásné vázy, šťavnaté ovoce a skleníkové rostliny, různých nádob, koberců a barevné tkaniny, bronzových soch a nekonečné typy oken (oblíbený motiv umělce). Jeho styl je flexibilní vedení, zlomená, kulatý přenášení různých siluety a obrysy ( „Témata a variace“ 1941, uhel, pero), jasně ritmiziruyuschih jeho striktně určen, z velké části vyvážené složení.

Laconism rafinovaný umělecké prostředky harmonickými barvami, kombinovat světlé kontrastní harmonie, rovnováhy místních skvrn a velkých mas barvy, slouží jako hlavní cíl umělce - zprostředkovat potěšení smyslné krásy vnějších forem.

encyklopedický slovník. 2009.